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640. 鼓励与引导,段冉与‘Extremes’

段冉演奏的感觉很好,秦键内心如是说。

  不参杂任何私人情感,至少他很喜欢。

  就像沃恩在乐评中写道的那样——‘最好的钢琴家就是能激发听众这样的体验,她在演奏中传达着一种说服力,使我拥有了美妙的联想——如果我能像他那样演奏,我将会有何样的感觉。’

  段冉的演奏此时就有一种说服力,秦键就产生了这种幻想‘此时是我自己在这样演奏’。

  直到今天,仍然还有不少人还坚持着——演奏肖邦音乐的权利属于那些专家们。

  自从卑尔根风波之后,秦键也一直在反思一个问题,‘关于演奏一部作品的权威。’

  或许是秦键从未系统的受过现代欧洲钢琴的教育,所以他对于权威演奏者这一说法并没有太多代入感。

  抛开带有一定目的性的‘预赛模仿表演’,在其他的时间里,他更专注于从作曲家本身出发对曲目进行研究。

  这其中包括作曲家对作品的感受,作曲家的创作背景,以及作品所属的时代背景。

  从车尔尼到贝多芬,从莫扎特到拉赫马尼诺夫,再到现在的肖邦。

  秦键能深切的感受到,来自作曲家本身的感受对他演奏其作品的影响越来越大。

  当然,在这一过程中,他绝不会否定几位老师的教导,何静对他的演奏规范修正,廖林君的调式色彩学以及古钢琴教学法,沈清辞的浪漫乐派演奏技艺,老酒保的巴赫复调思维,老阿萨阿德的对位课程,这一切都直接或间接的影响着他。

  甚至包括聆听十井伸行、齐尔曼、巴伦姆等国际一线钢琴演奏家的现场演奏时,从他们的身上秦键同样在学习着。

  不论是他的几位领路人,还是众多国际演奏家,秦键从未将他们当作某种权威看待,他认为这是一种带有某种‘偏见’的形容。

  这些人在音乐表达上,本身之间就存在着些许矛盾,但秦键能感受到他们都在坚持着自我。

  这种表达的背后有其各自不同的成长曲线,不同的人生经历,不同的民族文化,不同的性格特征等等等等。

  所以他们向世人呈现出的音乐是由千变万化的元素经过融合,不断融合,再度融合,最终由时间和汗水萃取提炼而成的。

  秦键相信这是每一个演奏家成为经典的必经之路。

  没有人可以跳出这个圈。

  段冉此时正是处于一种融合提炼的阶段,甚至这种融合提炼都不仅仅是针对于肖邦。

  段冉不像秦键忠于用不同的方式处理不同的作曲家作品,她演奏任何一个作曲家的作品都有着自己鲜明的个人标签,凶、猛、气势十足,让人听起来像是在炫技。

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